Frases de "Kehinde Wiley" sobre "ACREDITAR"
"Eu acho que O que é realmente interessante e útil sobre esta pergunta é que, finalmente, toda a arte é um tipo o f auto-retratânea. E assim no ato de se identificar, você está usando os outros para chegar a esse ponto. E então você está analisando diferentes aspectos de pessoas diferentes no mundo. Você está escolhendo não apenas da América, mas aspectos cada vez mais diferentes do que está por aí."
--- Kehinde Wiley
"Há sempre uma alegria em novidade como pintor, e na África Subsaariana, encontrei diferentes realidades em relação à luz e como ele atravessa a pele. A maneira como os blues e os roxos entram em jogo. Na Índia e no Sri Lanka, não foi diferente. Tornou-se um momento em que tive a oportunidade de aprender como um pintor como criar o corpo em plena forma, e isso é uma coisa muito material e estética. Isso não é conceitual. É tudo uma abstração."
--- Kehinde Wiley
"Quando olho para as minhas pinturas, eles não me dão uma sensação de onde eu estava quando conheci esse cara. Eles não me dão uma sensação do que eu senti quando vi pela primeira vez esse material de origem original. Eles me dão uma sensação do mundo que estou tentando criar. E todos nós apenas temos que lidar com isso."
--- Kehinde Wiley
"O que saiu disso foi uma intensa obsessão com a ansiedade do status. Muito desses retratos estão sobre a formação da imagem da perfeição que governava o dia nos séculos XVIII e XIX. É uma linguagem antiquada, mas acho que herdamos essa linguagem e encaminhei-a aos seus pontos mais úteis no século XXI."
--- Kehinde Wiley
"Como coisas comerciais é tipo de barato e descartável e divertido e pode ser uma espécie de interessante de várias maneiras. Eu amo estar em cultura popular e existente na evolução da cultura popular. Mas é tão diferente da pintura, e é tão diferente desse tipo de processo lento, contemplativo e gradual que a pintura é."
--- Kehinde Wiley
"Eu acho que uma vez que você é capaz de obter de acordo com quem e como você se relaciona com o mundo, você se tornará mais perto desse índice que eu m referindo-se a. Porque o que você quer é este cartão que se relaciona com esse livro. O que você quer é que esse humano se relaciona com este mundo, em vez de ter essa sociedade da escola, espalhando esse ponto de vista em algum lugar entre. Torna-se difundido. E esse nível de clareza, eu acho, foi ganho no museu do estúdio em Harlem."
--- Kehinde Wiley
"Eu estava recentemente em Israel fazendo meu trabalho e lançando modelos nas ruas de Haifa e Jerusalém e Tel Aviv, encontrando jovens israelenses e palestinos e falasha, judeus etíopes que migraram para Israel nos anos 70. Eles são obcecados por Bob Marley. Eles são obcecados com Kanye West. Eles são obcecados com a cultura de resistência, as pessoas que acham que não são necessariamente confortáveis em sua própria pele pessoal e nacional."
--- Kehinde Wiley
"No museu do estúdio em Harlem, quando eu estava lidando com essa comunidade e lidando com meus colegas nas ruas, isso permitiu que eu Fique fora de Yale, para sair da arte - fale, e realmente pensar em arte como uma prática material que tem material muito útil e pragmático precedentes."
--- Kehinde Wiley
"é o que eu acho que meu trabalho no mundo foi, é tentar sentar-se silenciosamente um pouco e assistir É todo tipo de movimento e ver os pequenos detalhes silenciosos, seja uma pequena aldeia fora do Colombo [país?] ou as favelas do Brasil, onde, mais uma vez, a cultura de resistência é algo que você ouve ressoando nas ruas do Sul Central Los Angeles também."
--- Kehinde Wiley
"Muito parecido com a arte de ensinar às jovens estudantes de arte 10 a 15 ou mais, você tem que quebrá-lo em Peças de tamanho, componentes essenciais. Você tem que - você sabe, neste momento eu estou tão acostumado a operar dentro de dadas suposições sobre a arte. Mas quando você está explicando arte para estudantes de arte ou pessoas que são novos nessa experiência, você tem que realmente voltar para os fundamentos."
--- Kehinde Wiley
"Eu gosto de Chicago como uma das grandes cidades americanas. Quando eu venho aqui e pegue um táxi do aeroporto, encontro um jovem da Somália. Eu conheço um jovem da Eritreia que se envolve com essa nação com uma sensação de esperança e uma sensação de desejo. Mas também sabemos que existem outros elementos dessa nação que são tóxicos."
--- Kehinde Wiley
"Nunca realmente entendia seu próprio luxo situacional. E acho que por e grande o privilégio de ser Kehinde Wiley no século 21, tornando esses bens de luxo de alto preço, viajando pelo mundo, apontando para essas pessoas, composto por ter um ponto de vista e dizer algo sobre isso."
--- Kehinde Wiley
"Minha prática de estúdio é uma - suponho um pouco mais como [Thomas] Gainsborough ou [Peter Paul ] Rubens, no sentido de que qualquer artista que quer criar uma grande narrativa em uma grande escala tem que separar alguns dos aspectos menores da pintura ou os aspectos mais mundanos da pintura para os outros."
--- Kehinde Wiley
"Tanta das arrogas que cercavam a arte conceitual na década de 1950 através dos anos 70 foi que tinha essa pressuposição arrogante que apontando e de si era um ato criativo. Nunca é rigoramente politicamente e socialmente analisado o fato de que o luxo para apontar é algo que tantas pessoas em todo o mundo não têm."
--- Kehinde Wiley
"Por exemplo, em uma das minhas últimas exposições que eu tinha uma pintura maciça de 50 pés com i Pense talvez cem mil flores pequenas pintadas à mão. Esta foi a pintura de Cristo [o Cristo morto no túmulo, 2008] na minha exposição [2008]. Agora, simplesmente não posso passar oito horas por dia pintando flores pequenas e idênticas. E então eu tenho uma equipe que me permite ter estas declarações grandiosas e varridas."
--- Kehinde Wiley
"Considerando que eu lembro de estar em Dakar, no Senegal, onde eu tenho meu terceiro estúdio, e lançamento de rua, E lembro-me de olhar para os rostos dos jovens que estávamos falando através de tradutores e assim por diante, mostrando-lhes os livros. Completo - resposta completamente diferente."
--- Kehinde Wiley
"Há obviamente o desejo de abrir os conjuntos de regras que permitem a inclusão ou discusão. Eu acho que minha esperança seria que meu trabalho criou certo tipo de precedente, que permitiu que grandes instituições, museus e espectadores para ver as possibilidades de pintura de cultura para ser um pouco mais inclusive."
--- Kehinde Wiley
"Comecei a trabalhar dentro das ruas de Harlem, onde, depois de me formar De Yale [University, New Haven, CT], tornei-me o artista em residência no Museu do Estúdio em Harlem [Nova York, NY]. Eu queria saber o que era isso. Eu realmente puxaria as pessoas de fora das ruas e pedir-lhes para vir ao meu estúdio."
--- Kehinde Wiley
"Eu acho que a arte didática é chata. Quer dizer, eu amo isso em termos de, como, alguns dos precedentes históricos que aprendi. Você precisava disso. Precisamos desses blocos de construção em termos de - você sabe, quando eu olho para um grande Barbara Kruger, por exemplo, e você está pensando, você sabe, a posição da mulher na sociedade - você sabe, ela encontrou uma maneira de fazer isso Linda, mas ao mesmo tempo é muito tipo de pregador, você sabe o que quero dizer?"
--- Kehinde Wiley
"Eu sou um gêmeo. Eu cresci metade da minha vida com alguém que parece e soa como eu. E eu acredito que é possível segurar os desejos gêmeos em sua cabeça, como o desejo de criar pintura e destruir a pintura de uma só vez. O desejo de olhar para uma cultura americana negra como ser considerada, em necessidade de representação, um desejo de minar aquela dito cultura e colocar suas partes nuas e olhar para ele quase clinicamente."
--- Kehinde Wiley
"O que temos agora é uma capacidade de comunicação. Temos a capacidade de ver ideias de trabalho que estão acontecendo nas grandes cidades em todo o mundo e se você mora em Xangai ou você mora em São Paulo, você tem a capacidade de ver e conhecer as idéias de algumas das maiores mentes do nosso Geração."
--- Kehinde Wiley
"Todo o mundo é um palco. P.T. Barnum: Torna-se um circo. Mas os circos ou desfiles de rua ou desfiles sempre foram úteis em uma sociedade. Eles sempre foram úteis como forma de poder de critiques. O carnivalesco sempre foi útil como uma maneira de ser poderoso ridicularizado em um espaço público."
--- Kehinde Wiley
"Eu acho que, algo que você pode localizar no trabalho que estou criando hoje: a capacidade de olhar Uma América negra como algo que não só pode ser minada de uma maneira muito cínica, fria, mas também abraçou de uma forma muito pessoal e dirigida por amor; Mas também uma espécie de criticada."
--- Kehinde Wiley
"Eu amo o de lidar com o homoerótico versus a ideia de lidar com certos tropes em relação à masculinidade negra no mundo, propensão para esportes, Comportamento anti-social, hipersexualidade - todos esses tipos de não-verdades que eu não existo, mas que vejo como sendo consertado na imaginação do mundo."
--- Kehinde Wiley
"Eu estava tentando. Eu estava rastejando. Eu estava entrando em mim mesmo. Eu estava tentando de algumas maneiras ir além - qual é a palavra que estou procurando? - Linguagem metafórica na pintura e para criar algo que era mais indexical. E o que quero dizer com isso é que quando você vai para a biblioteca, há um cartão de índice que se refere a um livro que é real e real no mundo. Então esse índice se relaciona com algo real."
--- Kehinde Wiley
"Enquanto pode parecer um pouco mundano, o Realidades materiais de perceber a pintura têm muito a ver com a forma como você deve ler a pintura. Por exemplo, assumimos que o que o modelo está vestindo é o que o encontramos nas ruas. Não; Na verdade, muito do que acontece é que no photoshop certos aspectos estão sendo aumentados ou diminuídos. Não há verdade real nestas pinturas."
--- Kehinde Wiley
"I acho que é realmente útil criar parâmetros. O termo que você usa pode ser encaminhado para algo mais como uma grade, uma rubrica, um sistema que você se aplica a todos os ambientes e, ao fazê-lo, crie uma situação na qual você pode localizar a cor local, diferenças locais dentro de novos ambientes."
--- Kehinde Wiley