Frases de "Kehinde Wiley" sobre "PHOTOSHOP"
"Joseph gotto, sim. Apenas todo-em torno de um dos artistas mais inspiradores - não por causa de qualquer tipo de direção específica de conteúdo, mas sim o respeito que eu tinha por seu próprio trabalho e a capacidade de ele traduzir suas idéias em forma útil para mim como estudante."
--- Kehinde Wiley
"Como coisas comerciais é tipo de barato e descartável e divertido e pode ser uma espécie de interessante de várias maneiras. Eu amo estar em cultura popular e existente na evolução da cultura popular. Mas é tão diferente da pintura, e é tão diferente desse tipo de processo lento, contemplativo e gradual que a pintura é."
--- Kehinde Wiley
"Eu estava recentemente em Israel fazendo meu trabalho e lançando modelos nas ruas de Haifa e Jerusalém e Tel Aviv, encontrando jovens israelenses e palestinos e falasha, judeus etíopes que migraram para Israel nos anos 70. Eles são obcecados por Bob Marley. Eles são obcecados com Kanye West. Eles são obcecados com a cultura de resistência, as pessoas que acham que não são necessariamente confortáveis em sua própria pele pessoal e nacional."
--- Kehinde Wiley
"Eu suponho que no final o turno ocorreu - é que no Yale comecei a me tornar mais materialmente e conceitualmente consciente dos mecanismos que deram origem a esses tipos de padrões e pinturas. E assim a cópia que aconteceu na infância foi um tipo muito mais consciente de copiar nos últimos anos."
--- Kehinde Wiley
"Eu pago meus modelos para trabalhar comigo, então se torna esse estranho tipo de coisa grossa econômica, que me fez sentir realmente meio desconfortável, quase como se estivesse comprando em uma situação - que, novamente, é outra maneira de olhar nessas pinturas. A linguagem corporal nessas pinturas é muito mais dura."
--- Kehinde Wiley
"Eu acho que, no Museu de Arte do Condado de L.A., vi meu primeiro exemplo de Kerry James Marshall, que tinha uma espécie de pintura heróica e superdimensionada de homens negros em uma barbearia. Mas foi pintado no mesmo nível e com a mesma urgência que você veria em uma grande escala [Anthony] van Dyck ou [Diego] Velazquez. A composição foi classicamente informada; A técnica de pintura era magistral. E foi algo que realmente me inspirou porque, você sabe, essas eram imagens de jovens homens negros na pintura nas muralhas do museu de uma das instituições mais santificadas e sagradas em Los Angeles ."
--- Kehinde Wiley
"Quando olho para as minhas pinturas, eles não me dão uma sensação de onde eu estava quando conheci esse cara. Eles não me dão uma sensação do que eu senti quando vi pela primeira vez esse material de origem original. Eles me dão uma sensação do mundo que estou tentando criar. E todos nós apenas temos que lidar com isso."
--- Kehinde Wiley
"Eu acho que no seu melhor, a pintura pode ser um ato de manipular percepções, um salão de espelhos. E pode ser um pouco confuso e dispersão. Mas como o artista, como o homem por trás da corda de veludo que controla a fumaça e os espelhos e a maneira como as coisas se movem no espaço pintado, o que eu quero fazer é tentar o meu melhor para ser uma boa testemunha."
--- Kehinde Wiley
"I acho que é realmente útil criar parâmetros. O termo que você usa pode ser encaminhado para algo mais como uma grade, uma rubrica, um sistema que você se aplica a todos os ambientes e, ao fazê-lo, crie uma situação na qual você pode localizar a cor local, diferenças locais dentro de novos ambientes."
--- Kehinde Wiley
"No ensino médio eu fui ao colégio do condado de Los Angeles para as artes. E isso é como fama. É assim como esse tipo de prototípico, dançarinos no corredor, estudantes de teatro, estudantes musicais, geeks de arte. E foi um jardim de infância no sentido mais verdadeiro do mundo: um jardim infantil onde eu era capaz de realmente entrar em mim como um artista, como pessoa, questões de sexualidade - como, tudo isso se tornou algo onde havia uma firmeza -up e um conhecimento que continuou."
--- Kehinde Wiley
"Eu acho que uma vez que você é capaz de obter de acordo com quem e como você se relaciona com o mundo, você se tornará mais perto desse índice que eu m referindo-se a. Porque o que você quer é este cartão que se relaciona com esse livro. O que você quer é que esse humano se relaciona com este mundo, em vez de ter essa sociedade da escola, espalhando esse ponto de vista em algum lugar entre. Torna-se difundido. E esse nível de clareza, eu acho, foi ganho no museu do estúdio em Harlem."
--- Kehinde Wiley
"No museu do estúdio em Harlem, quando eu estava lidando com essa comunidade e lidando com meus colegas nas ruas, isso permitiu que eu Fique fora de Yale, para sair da arte - fale, e realmente pensar em arte como uma prática material que tem material muito útil e pragmático precedentes."
--- Kehinde Wiley
"Eu acho que deu origem ao tipo de prática que eu - que eu faço agora. Eu acho que foi informado por uma investigação muito marxista de "valor" de pintura como agente. Estes são bens de luxo de alto preço para consumidores ricos, que são projetados para oferecer certos efeitos comunicativos."
--- Kehinde Wiley
"Em nossas conversas, ele [Michael Jackson] revelou uma compreensão surpreendente da história da arte. Nós passamos pelos pontos mais finos da diferença entre um escultor italiano para o próximo. Você sabe, isso - estas são coisas que não necessariamente assumimos pessoas em luz santificada."
--- Kehinde Wiley
"Parecia realmente radicalmente desconfortável. E eu realmente não tinha certeza no primeiro sobre liberar esse corpo de trabalho. Mas então quanto mais eu pensava sobre isso, mais eu pensava que essa posição, essa localização, é algo que é apenas interessante por si só, como uma experiência, como processo. Mais uma vez, estamos falando dessa rubrica, este conjunto de regras, esta grade que eu coloco em cima de locais diferentes globalmente. Isto é o que saiu da África."
--- Kehinde Wiley
"Tanta das arrogas que cercavam a arte conceitual na década de 1950 através dos anos 70 foi que tinha essa pressuposição arrogante que apontando e de si era um ato criativo. Nunca é rigoramente politicamente e socialmente analisado o fato de que o luxo para apontar é algo que tantas pessoas em todo o mundo não têm."
--- Kehinde Wiley
"Eu estava tentando. Eu estava rastejando. Eu estava entrando em mim mesmo. Eu estava tentando de algumas maneiras ir além - qual é a palavra que estou procurando? - Linguagem metafórica na pintura e para criar algo que era mais indexical. E o que quero dizer com isso é que quando você vai para a biblioteca, há um cartão de índice que se refere a um livro que é real e real no mundo. Então esse índice se relaciona com algo real."
--- Kehinde Wiley
"Vamos falar sobre o desejo do artista de ir além do pictórico ou o representacional e o desejo de criar o resumo - o idéia de que a pintura pode ir além do que é visto. O que encontramos é que, cada vez mais, a pintura tornou-se sobre a pintura, sua própria verdade material. Quando estou falando do jeito que olhamos para os outros e a maneira como nos vemos cada vez mais, olhando para os outros se torna sua própria verdade material."
--- Kehinde Wiley
"Eu acho que O que é realmente interessante e útil sobre esta pergunta é que, finalmente, toda a arte é um tipo o f auto-retratânea. E assim no ato de se identificar, você está usando os outros para chegar a esse ponto. E então você está analisando diferentes aspectos de pessoas diferentes no mundo. Você está escolhendo não apenas da América, mas aspectos cada vez mais diferentes do que está por aí."
--- Kehinde Wiley
"Há sempre uma alegria em novidade como pintor, e na África Subsaariana, encontrei diferentes realidades em relação à luz e como ele atravessa a pele. A maneira como os blues e os roxos entram em jogo. Na Índia e no Sri Lanka, não foi diferente. Tornou-se um momento em que tive a oportunidade de aprender como um pintor como criar o corpo em plena forma, e isso é uma coisa muito material e estética. Isso não é conceitual. É tudo uma abstração."
--- Kehinde Wiley
"Quando falamos de pintura orientalista, estamos falando de pintura geralmente a partir do décimo século XVII, e alguns diriam mesmo no vigésimo, que Permite que a Europa olhe para a África, a Ásia Menor, ou a Ásia Oriental de uma forma que seja revelador, mas também como um lugar em que você pode se esvaziar. Um lugar em que não há lugar. É um vazio e um local de uma só vez."
--- Kehinde Wiley
"O que saiu disso foi uma intensa obsessão com a ansiedade do status. Muito desses retratos estão sobre a formação da imagem da perfeição que governava o dia nos séculos XVIII e XIX. É uma linguagem antiquada, mas acho que herdamos essa linguagem e encaminhei-a aos seus pontos mais úteis no século XXI."
--- Kehinde Wiley
"Enquanto pode parecer um pouco mundano, o Realidades materiais de perceber a pintura têm muito a ver com a forma como você deve ler a pintura. Por exemplo, assumimos que o que o modelo está vestindo é o que o encontramos nas ruas. Não; Na verdade, muito do que acontece é que no photoshop certos aspectos estão sendo aumentados ou diminuídos. Não há verdade real nestas pinturas."
--- Kehinde Wiley
"Eu acho que uma das coisas que eu tirei de Mel [Bochner] Especificamente sua capacidade de olhar para si mesmo e a relação de alguém com a história da arte e a prática de Arte ao comprimento do braço, a capacidade de se separar clinicamente e friamente remova-se da foto e vê-lo simplesmente como um conjunto de regras, hábitos, sistemas, partes móveis."
--- Kehinde Wiley
"é o que eu acho que meu trabalho no mundo foi, é tentar sentar-se silenciosamente um pouco e assistir É todo tipo de movimento e ver os pequenos detalhes silenciosos, seja uma pequena aldeia fora do Colombo [país?] ou as favelas do Brasil, onde, mais uma vez, a cultura de resistência é algo que você ouve ressoando nas ruas do Sul Central Los Angeles também."
--- Kehinde Wiley
"Muito parecido com a arte de ensinar às jovens estudantes de arte 10 a 15 ou mais, você tem que quebrá-lo em Peças de tamanho, componentes essenciais. Você tem que - você sabe, neste momento eu estou tão acostumado a operar dentro de dadas suposições sobre a arte. Mas quando você está explicando arte para estudantes de arte ou pessoas que são novos nessa experiência, você tem que realmente voltar para os fundamentos."
--- Kehinde Wiley