Frases de "Kehinde Wiley" sobre "ARTE"
"Por exemplo, em uma das minhas últimas exposições que eu tinha uma pintura maciça de 50 pés com i Pense talvez cem mil flores pequenas pintadas à mão. Esta foi a pintura de Cristo [o Cristo morto no túmulo, 2008] na minha exposição [2008]. Agora, simplesmente não posso passar oito horas por dia pintando flores pequenas e idênticas. E então eu tenho uma equipe que me permite ter estas declarações grandiosas e varridas."
--- Kehinde Wiley

"Considerando que eu lembro de estar em Dakar, no Senegal, onde eu tenho meu terceiro estúdio, e lançamento de rua, E lembro-me de olhar para os rostos dos jovens que estávamos falando através de tradutores e assim por diante, mostrando-lhes os livros. Completo - resposta completamente diferente."
--- Kehinde Wiley

"[meu irmão gêmeo] ele era a estrela artista da família como nós - como nós - como Nós estávamos crescendo. Ele finalmente perdeu o interesse e foi mais para a literatura e depois medicina e depois negócios e assim por diante. Mas para mim, tornou-se algo que eu fiz bem. E me senti ótimo ser capaz de fazer algo parecido com algo."
--- Kehinde Wiley

"Eu acho que a arte didática é chata. Quer dizer, eu amo isso em termos de, como, alguns dos precedentes históricos que aprendi. Você precisava disso. Precisamos desses blocos de construção em termos de - você sabe, quando eu olho para um grande Barbara Kruger, por exemplo, e você está pensando, você sabe, a posição da mulher na sociedade - você sabe, ela encontrou uma maneira de fazer isso Linda, mas ao mesmo tempo é muito tipo de pregador, você sabe o que quero dizer?"
--- Kehinde Wiley

"Tornou-se uma questão de gosto. Eu tenho um certo gosto na história da arte. E isso - eu tinha uma enorme biblioteca de livros de história de arte no meu estúdio. E eu simplesmente teria os modelos passarmos por esses livros comigo, e começamos uma conversa sobre, como, que pintura significa, por que fazemos isso, por que as pessoas se importam com isso por que ou como ela pode significar ou fazer sentido hoje."
--- Kehinde Wiley

"Eu acho que, algo que você pode localizar no trabalho que estou criando hoje: a capacidade de olhar Uma América negra como algo que não só pode ser minada de uma maneira muito cínica, fria, mas também abraçou de uma forma muito pessoal e dirigida por amor; Mas também uma espécie de criticada."
--- Kehinde Wiley

"Foi provavelmente uma das coisas que me deram uma sensação de possibilidade e permitiu que eu visse além da pequena comunidade que eu existia dentro. Você sabe, eu estava fazendo amigos com jovens filhos soviéticos. Isso é durante o perestroika. Você sabe, há linhas de pão e linhas de vodka. Toda a estrutura social do que era então a União Soviética era radicalmente diferente do que sabemos hoje."
--- Kehinde Wiley

"Vamos falar sobre o desejo do artista de ir além do pictórico ou o representacional e o desejo de criar o resumo - o idéia de que a pintura pode ir além do que é visto. O que encontramos é que, cada vez mais, a pintura tornou-se sobre a pintura, sua própria verdade material. Quando estou falando do jeito que olhamos para os outros e a maneira como nos vemos cada vez mais, olhando para os outros se torna sua própria verdade material."
--- Kehinde Wiley

"Joseph gotto, sim. Apenas todo-em torno de um dos artistas mais inspiradores - não por causa de qualquer tipo de direção específica de conteúdo, mas sim o respeito que eu tinha por seu próprio trabalho e a capacidade de ele traduzir suas idéias em forma útil para mim como estudante."
--- Kehinde Wiley

"Tanta das arrogas que cercavam a arte conceitual na década de 1950 através dos anos 70 foi que tinha essa pressuposição arrogante que apontando e de si era um ato criativo. Nunca é rigoramente politicamente e socialmente analisado o fato de que o luxo para apontar é algo que tantas pessoas em todo o mundo não têm."
--- Kehinde Wiley

"Muito do meu trabalho é definido pela diferença entre a figura em primeiro plano e o fundo. Muito cedo na minha carreira, perguntei a mim mesmo: "O que é essa diferença?" Comecei a olhar para o jeito que uma figura em primeiro plano funciona nas pinturas européias do século XVIII e do século XIX e viu o quanto tem a ver com o que a figura possui ou possui. Eu queria me afastar daquele sentido em que há a casa, a esposa, e o gado, tudo retratado em igual medida atrás da babá."
--- Kehinde Wiley

"Eu sinto-me às vezes restrito pela expectativa de que o trabalho deve ser único político. Eu tento criar um tipo de trabalho que esteja a serviço do meu próprio conjunto de critérios, que tem a ver com a beleza e um tipo de utopia que de alguma forma fala à cultura estou localizado."
--- Kehinde Wiley

"Há obviamente o desejo de abrir os conjuntos de regras que permitem a inclusão ou discusão. Eu acho que minha esperança seria que meu trabalho criou certo tipo de precedente, que permitiu que grandes instituições, museus e espectadores para ver as possibilidades de pintura de cultura para ser um pouco mais inclusive."
--- Kehinde Wiley

"O que temos agora é uma capacidade de comunicação. Temos a capacidade de ver ideias de trabalho que estão acontecendo nas grandes cidades em todo o mundo e se você mora em Xangai ou você mora em São Paulo, você tem a capacidade de ver e conhecer as idéias de algumas das maiores mentes do nosso Geração."
--- Kehinde Wiley

"Eu não tinha ideia de onde eu estava indo. Eu não tinha senso de arte como algo diferente de ser corrigido, você sabe, uma coceira a ser arranhada. Eu estava nesse estúdio tentando o meu melhor para me sentir conteúdo comigo mesmo. Eu tinha, como, um estipêndio. Eu tive um lugar para dormir. Eu tive um estúdio para trabalhar. Eu não tinha mais nada para pensar, você sabe. E isso é um enorme luxo em Nova York."
--- Kehinde Wiley

"Eu estava tentando. Eu estava rastejando. Eu estava entrando em mim mesmo. Eu estava tentando de algumas maneiras ir além - qual é a palavra que estou procurando? - Linguagem metafórica na pintura e para criar algo que era mais indexical. E o que quero dizer com isso é que quando você vai para a biblioteca, há um cartão de índice que se refere a um livro que é real e real no mundo. Então esse índice se relaciona com algo real."
--- Kehinde Wiley

"Eu pago meus modelos para trabalhar comigo, então se torna esse estranho tipo de coisa grossa econômica, que me fez sentir realmente meio desconfortável, quase como se estivesse comprando em uma situação - que, novamente, é outra maneira de olhar nessas pinturas. A linguagem corporal nessas pinturas é muito mais dura."
--- Kehinde Wiley

"Eu acho que, no Museu de Arte do Condado de L.A., vi meu primeiro exemplo de Kerry James Marshall, que tinha uma espécie de pintura heróica e superdimensionada de homens negros em uma barbearia. Mas foi pintado no mesmo nível e com a mesma urgência que você veria em uma grande escala [Anthony] van Dyck ou [Diego] Velazquez. A composição foi classicamente informada; A técnica de pintura era magistral. E foi algo que realmente me inspirou porque, você sabe, essas eram imagens de jovens homens negros na pintura nas muralhas do museu de uma das instituições mais santificadas e sagradas em Los Angeles ."
--- Kehinde Wiley

"Se eu tiver o mesmo plano para entrar nas ruas, encontrar estranhos aleatórios, usar referente histórico de arte do seu - a partir do local específico, para usar padrões decorativos deste local, isso é uma regra. Isso é um conjunto de padrões que você pode aplicar a todas as sociedades. Mas o que dá origem ou o que sai de cada experimento é tão radicalmente diferente."
--- Kehinde Wiley

"Eu acho que O que é realmente interessante e útil sobre esta pergunta é que, finalmente, toda a arte é um tipo o f auto-retratânea. E assim no ato de se identificar, você está usando os outros para chegar a esse ponto. E então você está analisando diferentes aspectos de pessoas diferentes no mundo. Você está escolhendo não apenas da América, mas aspectos cada vez mais diferentes do que está por aí."
--- Kehinde Wiley

"Quando olho para as minhas pinturas, eles não me dão uma sensação de onde eu estava quando conheci esse cara. Eles não me dão uma sensação do que eu senti quando vi pela primeira vez esse material de origem original. Eles me dão uma sensação do mundo que estou tentando criar. E todos nós apenas temos que lidar com isso."
--- Kehinde Wiley

"Quando falamos de pintura orientalista, estamos falando de pintura geralmente a partir do décimo século XVII, e alguns diriam mesmo no vigésimo, que Permite que a Europa olhe para a África, a Ásia Menor, ou a Ásia Oriental de uma forma que seja revelador, mas também como um lugar em que você pode se esvaziar. Um lugar em que não há lugar. É um vazio e um local de uma só vez."
--- Kehinde Wiley

"O que saiu disso foi uma intensa obsessão com a ansiedade do status. Muito desses retratos estão sobre a formação da imagem da perfeição que governava o dia nos séculos XVIII e XIX. É uma linguagem antiquada, mas acho que herdamos essa linguagem e encaminhei-a aos seus pontos mais úteis no século XXI."
--- Kehinde Wiley

"No ensino médio eu fui ao colégio do condado de Los Angeles para as artes. E isso é como fama. É assim como esse tipo de prototípico, dançarinos no corredor, estudantes de teatro, estudantes musicais, geeks de arte. E foi um jardim de infância no sentido mais verdadeiro do mundo: um jardim infantil onde eu era capaz de realmente entrar em mim como um artista, como pessoa, questões de sexualidade - como, tudo isso se tornou algo onde havia uma firmeza -up e um conhecimento que continuou."
--- Kehinde Wiley

"Eu acho que uma vez que você é capaz de obter de acordo com quem e como você se relaciona com o mundo, você se tornará mais perto desse índice que eu m referindo-se a. Porque o que você quer é este cartão que se relaciona com esse livro. O que você quer é que esse humano se relaciona com este mundo, em vez de ter essa sociedade da escola, espalhando esse ponto de vista em algum lugar entre. Torna-se difundido. E esse nível de clareza, eu acho, foi ganho no museu do estúdio em Harlem."
--- Kehinde Wiley

"Eu estava recentemente em Israel fazendo meu trabalho e lançando modelos nas ruas de Haifa e Jerusalém e Tel Aviv, encontrando jovens israelenses e palestinos e falasha, judeus etíopes que migraram para Israel nos anos 70. Eles são obcecados por Bob Marley. Eles são obcecados com Kanye West. Eles são obcecados com a cultura de resistência, as pessoas que acham que não são necessariamente confortáveis em sua própria pele pessoal e nacional."
--- Kehinde Wiley

"No museu do estúdio em Harlem, quando eu estava lidando com essa comunidade e lidando com meus colegas nas ruas, isso permitiu que eu Fique fora de Yale, para sair da arte - fale, e realmente pensar em arte como uma prática material que tem material muito útil e pragmático precedentes."
--- Kehinde Wiley
