Frases de "Kehinde Wiley" sobre "ASIA"
"Tanta das arrogas que cercavam a arte conceitual na década de 1950 através dos anos 70 foi que tinha essa pressuposição arrogante que apontando e de si era um ato criativo. Nunca é rigoramente politicamente e socialmente analisado o fato de que o luxo para apontar é algo que tantas pessoas em todo o mundo não têm."
--- Kehinde Wiley
"Por exemplo, em uma das minhas últimas exposições que eu tinha uma pintura maciça de 50 pés com i Pense talvez cem mil flores pequenas pintadas à mão. Esta foi a pintura de Cristo [o Cristo morto no túmulo, 2008] na minha exposição [2008]. Agora, simplesmente não posso passar oito horas por dia pintando flores pequenas e idênticas. E então eu tenho uma equipe que me permite ter estas declarações grandiosas e varridas."
--- Kehinde Wiley
"Cintilando que um descanso em umbigo e de si pode se transformar em algo que significa algo para a sociedade. Quero dizer, somos criaturas comunicativas. Desejamos uma espécie de entender as experiências e pontos de vista do outro. Storytelling é o que pintura, literatura, cinema é toda."
--- Kehinde Wiley
"Há obviamente o desejo de abrir os conjuntos de regras que permitem a inclusão ou discusão. Eu acho que minha esperança seria que meu trabalho criou certo tipo de precedente, que permitiu que grandes instituições, museus e espectadores para ver as possibilidades de pintura de cultura para ser um pouco mais inclusive."
--- Kehinde Wiley
"Comecei a trabalhar dentro das ruas de Harlem, onde, depois de me formar De Yale [University, New Haven, CT], tornei-me o artista em residência no Museu do Estúdio em Harlem [Nova York, NY]. Eu queria saber o que era isso. Eu realmente puxaria as pessoas de fora das ruas e pedir-lhes para vir ao meu estúdio."
--- Kehinde Wiley
"Eu acho que a arte didática é chata. Quer dizer, eu amo isso em termos de, como, alguns dos precedentes históricos que aprendi. Você precisava disso. Precisamos desses blocos de construção em termos de - você sabe, quando eu olho para um grande Barbara Kruger, por exemplo, e você está pensando, você sabe, a posição da mulher na sociedade - você sabe, ela encontrou uma maneira de fazer isso Linda, mas ao mesmo tempo é muito tipo de pregador, você sabe o que quero dizer?"
--- Kehinde Wiley
"Eu amo o de lidar com o homoerótico versus a ideia de lidar com certos tropes em relação à masculinidade negra no mundo, propensão para esportes, Comportamento anti-social, hipersexualidade - todos esses tipos de não-verdades que eu não existo, mas que vejo como sendo consertado na imaginação do mundo."
--- Kehinde Wiley
"Eu acho que, no Museu de Arte do Condado de L.A., vi meu primeiro exemplo de Kerry James Marshall, que tinha uma espécie de pintura heróica e superdimensionada de homens negros em uma barbearia. Mas foi pintado no mesmo nível e com a mesma urgência que você veria em uma grande escala [Anthony] van Dyck ou [Diego] Velazquez. A composição foi classicamente informada; A técnica de pintura era magistral. E foi algo que realmente me inspirou porque, você sabe, essas eram imagens de jovens homens negros na pintura nas muralhas do museu de uma das instituições mais santificadas e sagradas em Los Angeles ."
--- Kehinde Wiley
"Quando falamos de pintura orientalista, estamos falando de pintura geralmente a partir do décimo século XVII, e alguns diriam mesmo no vigésimo, que Permite que a Europa olhe para a África, a Ásia Menor, ou a Ásia Oriental de uma forma que seja revelador, mas também como um lugar em que você pode se esvaziar. Um lugar em que não há lugar. É um vazio e um local de uma só vez."
--- Kehinde Wiley
"[meu irmão gêmeo] ele era a estrela artista da família como nós - como nós - como Nós estávamos crescendo. Ele finalmente perdeu o interesse e foi mais para a literatura e depois medicina e depois negócios e assim por diante. Mas para mim, tornou-se algo que eu fiz bem. E me senti ótimo ser capaz de fazer algo parecido com algo."
--- Kehinde Wiley
"Muito do meu trabalho é definido pela diferença entre a figura em primeiro plano e o fundo. Muito cedo na minha carreira, perguntei a mim mesmo: "O que é essa diferença?" Comecei a olhar para o jeito que uma figura em primeiro plano funciona nas pinturas européias do século XVIII e do século XIX e viu o quanto tem a ver com o que a figura possui ou possui. Eu queria me afastar daquele sentido em que há a casa, a esposa, e o gado, tudo retratado em igual medida atrás da babá."
--- Kehinde Wiley
"Eu sinto-me às vezes restrito pela expectativa de que o trabalho deve ser único político. Eu tento criar um tipo de trabalho que esteja a serviço do meu próprio conjunto de critérios, que tem a ver com a beleza e um tipo de utopia que de alguma forma fala à cultura estou localizado."
--- Kehinde Wiley
"O que temos agora é uma capacidade de comunicação. Temos a capacidade de ver ideias de trabalho que estão acontecendo nas grandes cidades em todo o mundo e se você mora em Xangai ou você mora em São Paulo, você tem a capacidade de ver e conhecer as idéias de algumas das maiores mentes do nosso Geração."
--- Kehinde Wiley
"Todo o mundo é um palco. P.T. Barnum: Torna-se um circo. Mas os circos ou desfiles de rua ou desfiles sempre foram úteis em uma sociedade. Eles sempre foram úteis como forma de poder de critiques. O carnivalesco sempre foi útil como uma maneira de ser poderoso ridicularizado em um espaço público."
--- Kehinde Wiley
"Eu acho que, algo que você pode localizar no trabalho que estou criando hoje: a capacidade de olhar Uma América negra como algo que não só pode ser minada de uma maneira muito cínica, fria, mas também abraçou de uma forma muito pessoal e dirigida por amor; Mas também uma espécie de criticada."
--- Kehinde Wiley
"Eu não tinha ideia de onde eu estava indo. Eu não tinha senso de arte como algo diferente de ser corrigido, você sabe, uma coceira a ser arranhada. Eu estava nesse estúdio tentando o meu melhor para me sentir conteúdo comigo mesmo. Eu tinha, como, um estipêndio. Eu tive um lugar para dormir. Eu tive um estúdio para trabalhar. Eu não tinha mais nada para pensar, você sabe. E isso é um enorme luxo em Nova York."
--- Kehinde Wiley
"Eu pago meus modelos para trabalhar comigo, então se torna esse estranho tipo de coisa grossa econômica, que me fez sentir realmente meio desconfortável, quase como se estivesse comprando em uma situação - que, novamente, é outra maneira de olhar nessas pinturas. A linguagem corporal nessas pinturas é muito mais dura."
--- Kehinde Wiley
"Há sempre uma alegria em novidade como pintor, e na África Subsaariana, encontrei diferentes realidades em relação à luz e como ele atravessa a pele. A maneira como os blues e os roxos entram em jogo. Na Índia e no Sri Lanka, não foi diferente. Tornou-se um momento em que tive a oportunidade de aprender como um pintor como criar o corpo em plena forma, e isso é uma coisa muito material e estética. Isso não é conceitual. É tudo uma abstração."
--- Kehinde Wiley
"Eu acho que no seu melhor, a pintura pode ser um ato de manipular percepções, um salão de espelhos. E pode ser um pouco confuso e dispersão. Mas como o artista, como o homem por trás da corda de veludo que controla a fumaça e os espelhos e a maneira como as coisas se movem no espaço pintado, o que eu quero fazer é tentar o meu melhor para ser uma boa testemunha."
--- Kehinde Wiley
"O que saiu disso foi uma intensa obsessão com a ansiedade do status. Muito desses retratos estão sobre a formação da imagem da perfeição que governava o dia nos séculos XVIII e XIX. É uma linguagem antiquada, mas acho que herdamos essa linguagem e encaminhei-a aos seus pontos mais úteis no século XXI."
--- Kehinde Wiley
"Joseph gotto, sim. Apenas todo-em torno de um dos artistas mais inspiradores - não por causa de qualquer tipo de direção específica de conteúdo, mas sim o respeito que eu tinha por seu próprio trabalho e a capacidade de ele traduzir suas idéias em forma útil para mim como estudante."
--- Kehinde Wiley
"I acho que é realmente útil criar parâmetros. O termo que você usa pode ser encaminhado para algo mais como uma grade, uma rubrica, um sistema que você se aplica a todos os ambientes e, ao fazê-lo, crie uma situação na qual você pode localizar a cor local, diferenças locais dentro de novos ambientes."
--- Kehinde Wiley
"No ensino médio eu fui ao colégio do condado de Los Angeles para as artes. E isso é como fama. É assim como esse tipo de prototípico, dançarinos no corredor, estudantes de teatro, estudantes musicais, geeks de arte. E foi um jardim de infância no sentido mais verdadeiro do mundo: um jardim infantil onde eu era capaz de realmente entrar em mim como um artista, como pessoa, questões de sexualidade - como, tudo isso se tornou algo onde havia uma firmeza -up e um conhecimento que continuou."
--- Kehinde Wiley
"Eu suponho que no final o turno ocorreu - é que no Yale comecei a me tornar mais materialmente e conceitualmente consciente dos mecanismos que deram origem a esses tipos de padrões e pinturas. E assim a cópia que aconteceu na infância foi um tipo muito mais consciente de copiar nos últimos anos."
--- Kehinde Wiley
"Considerando que eu lembro de estar em Dakar, no Senegal, onde eu tenho meu terceiro estúdio, e lançamento de rua, E lembro-me de olhar para os rostos dos jovens que estávamos falando através de tradutores e assim por diante, mostrando-lhes os livros. Completo - resposta completamente diferente."
--- Kehinde Wiley
"Tornou-se uma questão de gosto. Eu tenho um certo gosto na história da arte. E isso - eu tinha uma enorme biblioteca de livros de história de arte no meu estúdio. E eu simplesmente teria os modelos passarmos por esses livros comigo, e começamos uma conversa sobre, como, que pintura significa, por que fazemos isso, por que as pessoas se importam com isso por que ou como ela pode significar ou fazer sentido hoje."
--- Kehinde Wiley
"Eu sou um gêmeo. Eu cresci metade da minha vida com alguém que parece e soa como eu. E eu acredito que é possível segurar os desejos gêmeos em sua cabeça, como o desejo de criar pintura e destruir a pintura de uma só vez. O desejo de olhar para uma cultura americana negra como ser considerada, em necessidade de representação, um desejo de minar aquela dito cultura e colocar suas partes nuas e olhar para ele quase clinicamente."
--- Kehinde Wiley