Frases de "Kehinde Wiley" sobre "LOS ANGELES"
"Comecei a trabalhar dentro das ruas de Harlem, onde, depois de me formar De Yale [University, New Haven, CT], tornei-me o artista em residência no Museu do Estúdio em Harlem [Nova York, NY]. Eu queria saber o que era isso. Eu realmente puxaria as pessoas de fora das ruas e pedir-lhes para vir ao meu estúdio."
--- Kehinde Wiley
"Eu acho que a arte didática é chata. Quer dizer, eu amo isso em termos de, como, alguns dos precedentes históricos que aprendi. Você precisava disso. Precisamos desses blocos de construção em termos de - você sabe, quando eu olho para um grande Barbara Kruger, por exemplo, e você está pensando, você sabe, a posição da mulher na sociedade - você sabe, ela encontrou uma maneira de fazer isso Linda, mas ao mesmo tempo é muito tipo de pregador, você sabe o que quero dizer?"
--- Kehinde Wiley
"Eu sou um gêmeo. Eu cresci metade da minha vida com alguém que parece e soa como eu. E eu acredito que é possível segurar os desejos gêmeos em sua cabeça, como o desejo de criar pintura e destruir a pintura de uma só vez. O desejo de olhar para uma cultura americana negra como ser considerada, em necessidade de representação, um desejo de minar aquela dito cultura e colocar suas partes nuas e olhar para ele quase clinicamente."
--- Kehinde Wiley
"O que temos agora é uma capacidade de comunicação. Temos a capacidade de ver ideias de trabalho que estão acontecendo nas grandes cidades em todo o mundo e se você mora em Xangai ou você mora em São Paulo, você tem a capacidade de ver e conhecer as idéias de algumas das maiores mentes do nosso Geração."
--- Kehinde Wiley
"Todo o mundo é um palco. P.T. Barnum: Torna-se um circo. Mas os circos ou desfiles de rua ou desfiles sempre foram úteis em uma sociedade. Eles sempre foram úteis como forma de poder de critiques. O carnivalesco sempre foi útil como uma maneira de ser poderoso ridicularizado em um espaço público."
--- Kehinde Wiley
"Eu acho que, algo que você pode localizar no trabalho que estou criando hoje: a capacidade de olhar Uma América negra como algo que não só pode ser minada de uma maneira muito cínica, fria, mas também abraçou de uma forma muito pessoal e dirigida por amor; Mas também uma espécie de criticada."
--- Kehinde Wiley
"Eu amo o de lidar com o homoerótico versus a ideia de lidar com certos tropes em relação à masculinidade negra no mundo, propensão para esportes, Comportamento anti-social, hipersexualidade - todos esses tipos de não-verdades que eu não existo, mas que vejo como sendo consertado na imaginação do mundo."
--- Kehinde Wiley
"Foi provavelmente uma das coisas que me deram uma sensação de possibilidade e permitiu que eu visse além da pequena comunidade que eu existia dentro. Você sabe, eu estava fazendo amigos com jovens filhos soviéticos. Isso é durante o perestroika. Você sabe, há linhas de pão e linhas de vodka. Toda a estrutura social do que era então a União Soviética era radicalmente diferente do que sabemos hoje."
--- Kehinde Wiley
"Eu estava tentando. Eu estava rastejando. Eu estava entrando em mim mesmo. Eu estava tentando de algumas maneiras ir além - qual é a palavra que estou procurando? - Linguagem metafórica na pintura e para criar algo que era mais indexical. E o que quero dizer com isso é que quando você vai para a biblioteca, há um cartão de índice que se refere a um livro que é real e real no mundo. Então esse índice se relaciona com algo real."
--- Kehinde Wiley
"Eu pago meus modelos para trabalhar comigo, então se torna esse estranho tipo de coisa grossa econômica, que me fez sentir realmente meio desconfortável, quase como se estivesse comprando em uma situação - que, novamente, é outra maneira de olhar nessas pinturas. A linguagem corporal nessas pinturas é muito mais dura."
--- Kehinde Wiley
"Eu acho que, no Museu de Arte do Condado de L.A., vi meu primeiro exemplo de Kerry James Marshall, que tinha uma espécie de pintura heróica e superdimensionada de homens negros em uma barbearia. Mas foi pintado no mesmo nível e com a mesma urgência que você veria em uma grande escala [Anthony] van Dyck ou [Diego] Velazquez. A composição foi classicamente informada; A técnica de pintura era magistral. E foi algo que realmente me inspirou porque, você sabe, essas eram imagens de jovens homens negros na pintura nas muralhas do museu de uma das instituições mais santificadas e sagradas em Los Angeles ."
--- Kehinde Wiley
"Há sempre uma alegria em novidade como pintor, e na África Subsaariana, encontrei diferentes realidades em relação à luz e como ele atravessa a pele. A maneira como os blues e os roxos entram em jogo. Na Índia e no Sri Lanka, não foi diferente. Tornou-se um momento em que tive a oportunidade de aprender como um pintor como criar o corpo em plena forma, e isso é uma coisa muito material e estética. Isso não é conceitual. É tudo uma abstração."
--- Kehinde Wiley
"Quando olho para as minhas pinturas, eles não me dão uma sensação de onde eu estava quando conheci esse cara. Eles não me dão uma sensação do que eu senti quando vi pela primeira vez esse material de origem original. Eles me dão uma sensação do mundo que estou tentando criar. E todos nós apenas temos que lidar com isso."
--- Kehinde Wiley
"Enquanto pode parecer um pouco mundano, o Realidades materiais de perceber a pintura têm muito a ver com a forma como você deve ler a pintura. Por exemplo, assumimos que o que o modelo está vestindo é o que o encontramos nas ruas. Não; Na verdade, muito do que acontece é que no photoshop certos aspectos estão sendo aumentados ou diminuídos. Não há verdade real nestas pinturas."
--- Kehinde Wiley
"Como coisas comerciais é tipo de barato e descartável e divertido e pode ser uma espécie de interessante de várias maneiras. Eu amo estar em cultura popular e existente na evolução da cultura popular. Mas é tão diferente da pintura, e é tão diferente desse tipo de processo lento, contemplativo e gradual que a pintura é."
--- Kehinde Wiley
"I acho que é realmente útil criar parâmetros. O termo que você usa pode ser encaminhado para algo mais como uma grade, uma rubrica, um sistema que você se aplica a todos os ambientes e, ao fazê-lo, crie uma situação na qual você pode localizar a cor local, diferenças locais dentro de novos ambientes."
--- Kehinde Wiley
"No ensino médio eu fui ao colégio do condado de Los Angeles para as artes. E isso é como fama. É assim como esse tipo de prototípico, dançarinos no corredor, estudantes de teatro, estudantes musicais, geeks de arte. E foi um jardim de infância no sentido mais verdadeiro do mundo: um jardim infantil onde eu era capaz de realmente entrar em mim como um artista, como pessoa, questões de sexualidade - como, tudo isso se tornou algo onde havia uma firmeza -up e um conhecimento que continuou."
--- Kehinde Wiley
"Eu acho que deu origem ao tipo de prática que eu - que eu faço agora. Eu acho que foi informado por uma investigação muito marxista de "valor" de pintura como agente. Estes são bens de luxo de alto preço para consumidores ricos, que são projetados para oferecer certos efeitos comunicativos."
--- Kehinde Wiley
"é o que eu acho que meu trabalho no mundo foi, é tentar sentar-se silenciosamente um pouco e assistir É todo tipo de movimento e ver os pequenos detalhes silenciosos, seja uma pequena aldeia fora do Colombo [país?] ou as favelas do Brasil, onde, mais uma vez, a cultura de resistência é algo que você ouve ressoando nas ruas do Sul Central Los Angeles também."
--- Kehinde Wiley
"Muito parecido com a arte de ensinar às jovens estudantes de arte 10 a 15 ou mais, você tem que quebrá-lo em Peças de tamanho, componentes essenciais. Você tem que - você sabe, neste momento eu estou tão acostumado a operar dentro de dadas suposições sobre a arte. Mas quando você está explicando arte para estudantes de arte ou pessoas que são novos nessa experiência, você tem que realmente voltar para os fundamentos."
--- Kehinde Wiley
"Parecia realmente radicalmente desconfortável. E eu realmente não tinha certeza no primeiro sobre liberar esse corpo de trabalho. Mas então quanto mais eu pensava sobre isso, mais eu pensava que essa posição, essa localização, é algo que é apenas interessante por si só, como uma experiência, como processo. Mais uma vez, estamos falando dessa rubrica, este conjunto de regras, esta grade que eu coloco em cima de locais diferentes globalmente. Isto é o que saiu da África."
--- Kehinde Wiley
"Eu gosto de Chicago como uma das grandes cidades americanas. Quando eu venho aqui e pegue um táxi do aeroporto, encontro um jovem da Somália. Eu conheço um jovem da Eritreia que se envolve com essa nação com uma sensação de esperança e uma sensação de desejo. Mas também sabemos que existem outros elementos dessa nação que são tóxicos."
--- Kehinde Wiley
"Nunca realmente entendia seu próprio luxo situacional. E acho que por e grande o privilégio de ser Kehinde Wiley no século 21, tornando esses bens de luxo de alto preço, viajando pelo mundo, apontando para essas pessoas, composto por ter um ponto de vista e dizer algo sobre isso."
--- Kehinde Wiley
"Minha prática de estúdio é uma - suponho um pouco mais como [Thomas] Gainsborough ou [Peter Paul ] Rubens, no sentido de que qualquer artista que quer criar uma grande narrativa em uma grande escala tem que separar alguns dos aspectos menores da pintura ou os aspectos mais mundanos da pintura para os outros."
--- Kehinde Wiley
"Tanta das arrogas que cercavam a arte conceitual na década de 1950 através dos anos 70 foi que tinha essa pressuposição arrogante que apontando e de si era um ato criativo. Nunca é rigoramente politicamente e socialmente analisado o fato de que o luxo para apontar é algo que tantas pessoas em todo o mundo não têm."
--- Kehinde Wiley
"Eu não tinha ideia de onde eu estava indo. Eu não tinha senso de arte como algo diferente de ser corrigido, você sabe, uma coceira a ser arranhada. Eu estava nesse estúdio tentando o meu melhor para me sentir conteúdo comigo mesmo. Eu tinha, como, um estipêndio. Eu tive um lugar para dormir. Eu tive um estúdio para trabalhar. Eu não tinha mais nada para pensar, você sabe. E isso é um enorme luxo em Nova York."
--- Kehinde Wiley
"Vamos falar sobre o desejo do artista de ir além do pictórico ou o representacional e o desejo de criar o resumo - o idéia de que a pintura pode ir além do que é visto. O que encontramos é que, cada vez mais, a pintura tornou-se sobre a pintura, sua própria verdade material. Quando estou falando do jeito que olhamos para os outros e a maneira como nos vemos cada vez mais, olhando para os outros se torna sua própria verdade material."
--- Kehinde Wiley
"Eu acho que O que é realmente interessante e útil sobre esta pergunta é que, finalmente, toda a arte é um tipo o f auto-retratânea. E assim no ato de se identificar, você está usando os outros para chegar a esse ponto. E então você está analisando diferentes aspectos de pessoas diferentes no mundo. Você está escolhendo não apenas da América, mas aspectos cada vez mais diferentes do que está por aí."
--- Kehinde Wiley
"Quando falamos de pintura orientalista, estamos falando de pintura geralmente a partir do décimo século XVII, e alguns diriam mesmo no vigésimo, que Permite que a Europa olhe para a África, a Ásia Menor, ou a Ásia Oriental de uma forma que seja revelador, mas também como um lugar em que você pode se esvaziar. Um lugar em que não há lugar. É um vazio e um local de uma só vez."
--- Kehinde Wiley
"Eu acho que no seu melhor, a pintura pode ser um ato de manipular percepções, um salão de espelhos. E pode ser um pouco confuso e dispersão. Mas como o artista, como o homem por trás da corda de veludo que controla a fumaça e os espelhos e a maneira como as coisas se movem no espaço pintado, o que eu quero fazer é tentar o meu melhor para ser uma boa testemunha."
--- Kehinde Wiley